仓耀祖带着苏菲玛索去探班和剧组,这两部电影都是艺术片类型的,都没有脱,也没有露,但却都是艺术。
这部电影的灵感来源,是一位二战集中营幸存者写的自传。作者鲁比诺·萨尔摩尼用诙谐幽默的语言来描述悲惨的集中营生活,他认为自己成功地走出集中营并娶妻生子,有了美好的生活,这等于是破坏了希特勒的邪恶计划。
因此,这位二战集中营幸存者在某种程度上打败了希特勒,这个结果是一个大大的喜剧,大大的胜利。
片名的灵感来源于列夫·达维多维奇·托洛茨基,在得知斯大林下令要杀掉自己的时候,他说:“无论如何,人生都是美丽的。”这位列夫·达维多维奇·托洛茨基先生平静地接受了自己的命运。
死亡的悲剧,被他曾经美好的年华淹没了。释怀了悲伤的那一部分,就只剩下了快乐的光影。
心若向阳,何惧悲伤。
电影中圭多用伟大的父爱阻止了黑暗对约书亚的侵袭。他的故事告诉了世人,父亲的一大责任,是保护孩子纯真无邪的精神世界。圭多用意志和行动让约书亚相信这只是一个游戏,他通过自己的努力给予了约书亚一个美丽人生。
是以孩子的视角看战争,它是罗伯托·贝尼尼用胶片写成的一篇童话。圭多欺骗了一个孩子,却治愈了整个世界。全剧充满了黑色幽默,没有什么激情戏,但对人心的震撼很强烈。
生命像极了一场茫无头绪的冒险,所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候,拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。拒绝改变也需要莫大的勇气。
1900说,陆地是艘太大的船,是位太美的女人。是条太长的航程,是瓶太香的香水,是篇无从弹奏的乐章。我永远都无法走下这条船,最好的结局就是,我走下人生的舞台。
1900有他坚持的东西,他选择回到船上。但改变也未尝不好,打破一种平衡,慢慢还会建立新的平衡。通过音乐来表达艺术,通过1900的坚持和寻找,来演绎意大利人的故土情结,整部电影没有什么激情戏,也很好。
有时候,我们就是对某样东西一见倾心,可能是绘画,可能是音乐,也可能是写作。我们明知没有什么报酬,也会以不求回报的形式,将精神世界推向一个巅峰。没有音乐,生命便没有价值。没有写作,生命便失去了意义。
但比音乐和写作更让人敬佩的是,你能明白到自己的极限,能知道自己到底想要什么东西,能知晓自己的命运。真的,有时候,不做比做更需要勇气。
仓耀祖希望苏菲玛索从这些电影里吸收养分,多传播正能量,不要把艺术的道路越走越窄。女演员们的脱与露,之所以得到很多人的热捧与鼓吹,说白了就是因为这些女人们或者女孩子们的脱与露,满足了很多人对女色的猎奇和欲望。如果不是女神来脱来露,而是个丑女的话呢,是个糟老头子呢,那就不叫艺术了,那叫恶心人。
那么这是为什么呢?为什么这会儿就不艺术了呢?当没有了猎奇和欲望的驱动,也就没有了艺术。那这样的艺术不还是在卖肉吗?
苏菲玛索有些无言以对,是啊,自己的片子受追捧真的是因为艺术吗?还是因为自己的美?如果是自己的美的话,那还拍个毛的电影,不如直接拍全裸写真就好了嘛。
脑子有点转不过来,这两天苏菲玛索从仓耀祖这里知道了一个新名词,叫忽悠,自己这是被忽悠了啊,已经被忽悠得彻底懵圈了。
“电影从... -->>
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